7月9日，备受期待的2026广州艺术季重磅演出、穗沪戏曲院团合作共建的首场成果——上海越剧院里程碑式的经典越剧《红楼梦》，在红线女大剧院精彩上演。此次演出由徐（玉兰）派小生俞果、王（文娟）派花旦陆志艳这两位青年才俊联袂主演，他们以正宗徐王流派艺术，深情演绎宝黛千古情缘，将婉转的江南越韵送响岭南戏曲热土。7月10日，同院的经典名著《梁山伯与祝英台》紧随其后亮相，两场高水准演出均由青年演员担纲主演，正式拉开长三角与粤港澳大湾区戏曲文化深度对话的序幕。
经典越剧《红楼梦》剧照。徐（玉兰）派小生俞果（右）、王（文娟）派花旦陆志艳（左）领衔主演。
青年流派传人担纲主演，穗沪梨园共议戏曲传承之路
越剧《红楼梦》改编自曹雪芹的古典名著，是越剧宗师徐玉兰、王文娟倾注毕生心血的传世之作，问世六十余年来长演不衰，被视为越剧史上的里程碑式作品。全本剧目完整再现了大观园的悲欢离合，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的情感纠葛为主线，描绘了封建大家族由盛转衰的命运悲歌。
寄居贾府的林黛玉与衔玉而生的贾宝玉一见倾心，二人共读西厢、树下葬花，心意相通、互为知己，在封建礼教的束缚下坚守纯粹真挚的情愫。然而贾府长辈一心促成宝玉与薛宝钗的金玉良缘，精心策划瞒天过海的婚礼。大婚当日，宝玉满怀期待迎娶林妹妹，掀开盖头却发现是宝钗，瞬间崩溃；与此同时，黛玉得知婚讯，在病榻上焚稿断情，含恨而终。宝玉送别黛玉、看透家族虚伪与封建礼教的残酷，最终舍弃荣华富贵，遁入空门，一段纯粹真挚的儿女情缘，最终天人永隔、曲终人散，道尽了封建时代青年男女无法自主的人生悲剧。
本次来穗演出启用了剧院的青年中坚力量，陆志艳承袭王文娟的流派艺术，诠释孤傲通透、才情满腹的林黛玉；俞果传承徐玉兰的流派精髓，塑造温润纯粹、叛逆天真的贾宝玉，两代流派在羊城舞台精彩续写。演出前，两位主演接受了南都记者的现场采访，分享了首次完整携全本《红楼梦》登台广州的感受、人物塑造的心得，以及越剧与粤剧跨剧种交流的思考。
越剧《红楼梦》剧照。
陆志艳：潜心雕琢黛玉形象，愿越剧粤剧互鉴共进
本场扮演“林黛玉”的王派花旦陆志艳坦言，这并非首次到访广州，却是首次在红线女大剧院完整演出全本《红楼梦》，内心充满敬畏与荣幸。“能站上红线女大剧院这座岭南戏曲地标舞台，对青年演员来说是一次难得的锻炼。”
在她看来，林黛玉是兼具惊世才情与孤高风骨的经典角色，演绎难度极大。“黛玉孤傲通透、纯粹敏感，舞台程式、唱腔身段都要贴合人物气质，为贴合角色，我和团队耗费数年反复打磨。越剧《红楼梦》历经十代演员演绎，每一代都有全新理解，经典并非一成不变，我们希望赋予人物更丰富的层次与情感变化。”
谈及江南越剧与岭南粤剧的魅力，陆志艳表示两大剧种各有特色，却有许多可以互相借鉴学习之处：“粤剧是岭南瑰宝，越剧是江南清音，二者在舞台程式、戏曲妆造、剧目编排上都有很多可以互相学习的地方。戏曲传承需要青年坚守，我希望所有年轻戏曲从业者都能沉心深耕专业，也期待广州观众能欣赏到婉转的江南越韵。”
俞果：女小生独有的江南情韵，跨越地域触动岭南观众
首次踏足广州演出的徐派小生俞果，带来了别具江南风情的少年贾宝玉。她解读，越剧舞台上的宝玉拥有完整清晰的成长轨迹，全剧依据剧情发展，通过造型、身段、水袖设计展现人物心境变化：上半场初入大观园的少年宝玉灵动天真，扮相线条柔和，尽显不染尘俗的少年气；经历宝黛共读西厢、父亲严厉责罚、黛玉葬花等关键剧情后，下半场的宝玉更换素色戏服、调整传统束发造型，人物心底生出忧愁与无力，心性逐步走向成熟。《试玉》《金玉良缘》等经典折子戏，又分别展现宝玉天真烂漫与痛失挚爱的破碎情感。
作为越剧核心特色的女小生，俞果分享了这一表演形式独有的优势：“
