7月10日晚，《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会将在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅拉开帷幕。曲目跨越世纪，从90年代经典潮曲至当代青年原创，从民间古调到影视原声，四代音乐人同台献艺，用方言旋律传递侨乡百年的集体记忆。
演出紧扣潮汕侨乡的乡愁与亲情，巧妙串联侨批、红头船、工夫茶、阿嫲等岭南文化符号，将潮人过番远行、游子谋生、故土守望的百年往事，化作视听共情的音乐叙事，实现从《给阿嬷的情书》银幕故事到民谣现场的情感共鸣。
音乐会由南方都市报社携手星海音乐厅联合主办，是《岭南新民谣》系列项目的全新篇章。此前该系列已推出粤语季创作计划，致力于发现广府、潮汕、客家等岭南方言音乐，助力本土音乐登陆专业舞台，搭建岭南音乐人交流平台，扶持本土原创力量，守护海洋、侨乡及乡土民俗文化。
音乐会共分四大篇章，演绎18首曲目，按照“家中盼信—渡海远行—海外寄信—灯下读信—晚年归乡”的时空顺序展开，依次由黎田康子、野草寮乐队、李奕瀚、王以诺四位音乐人呈现。
黎田康子以潮语女声开篇，献上五首经典潮语歌。她用工夫茶、月光、故土石桥等意象，勾勒老一辈潮人的乡愁画卷。《一壶好茶一壶月》描摹潮汕人家围炉品茗、望月怀人的场景。《彩云飞》《苦恋》《遥思》续写离别后的无尽思念。压轴曲目《有潮水的地方就有潮汕人》以潮水为文化坐标，诉说潮人四海为家、遍布全球的族群精神。黎田康子虽非潮汕人，1992年却因潮语歌走红，数十年来深耕方言音乐，成为海内外潮人思乡的疗愈之音。
野草寮乐队演绎第二篇章，聚焦旧时过番谋生的漂泊故事。这支乐队扎根民间生活，将潮州古调、民谣与实验编曲相结合。改编自潮汕歌谣的《过暹罗》《五更鼓》保留传统曲调，再现祖辈下南洋的远行画面。原创作品《孥仔在外》以游子视角，抒发异乡思亲之情。收尾曲目《看脚下》抚慰漂泊者，传递“心安即是家”的生活哲学。主唱林书盛自幼研习潮州大锣鼓，创作灵感多源自乡间记忆，改编中还原了祖辈歌谣的从容豁达。
95后音乐人王以诺献上第三篇章，以新生代视角重构侨乡叙事。他因《红头船》登上《中国好声音》，其潮语原创聚焦年轻人的打工、追梦与自我认同。《天顶一粒星》借童谣传递对阿嫲的思念。《来去打工》轻快旋律下暗藏谋生不易与坚韧。《入海》《胶己》分别写给追逐理想者和探索潮汕身份认同者。尾声的《红头船》再次呼应核心符号，完成从起航到归乡的精神升华，为音乐会注入归属感正能量。
李奕瀚压轴登场演绎第四篇章，曲目融合潮语、粤语、普通话，展现岭南文化的多元魅力。代表作《一封侨批》以家族珍藏的真实侨批为灵感，歌曲开篇引用信件原文，呼应电影片尾的情感核心。《疍家之歌》将目光投向岭南水上疍家族群，丰富海洋文化的叙事维度。《春风得意》谱写平凡生活的点滴幸福。普通话歌曲《道声珍重》讲述离别祝福，原版曾集结十支广东独立乐队主唱联合创作。这次音乐会，李奕瀚将与客语音乐人再度联手。
