整片音乐厅暗了下来，乐手们步入观众席，手腕上的手环在昏暗处闪烁微光，莫扎特《小星星变奏曲》的音符渐渐响起。观众们心知肚明，纷纷点亮手机屏幕，顷刻间，整个空间幻化成一片璀璨星河。
7月9日，上海夏季音乐节落幕，极光管弦乐团借由这番动人的尾声，与上海听众依依惜别。"能成为其中一颗星星，实属荣幸。"现场听众感动之余，也忍不住打趣，这支来自英伦的三人组合真是深谙与观众互动之道！
第二场演出，乐手在听众席间返场演绎莫扎特《小星星变奏曲》
第二场演出，乐手们在观众包围中再度登台
凭记忆演奏是他们的看家本领
极光管弦乐团以演奏无谱及站立方式表演的音乐风格，在逍遥音乐节上独树一帜。如今将这一特色移植至上海——7月8日的首演上，乐团不依赖乐谱演奏莫扎特《第四十一交响曲》，为上海乐迷带来全新感受。
"演奏无谱能让我们与作品建立更为深刻的认同，这也能开辟一条新的与听众沟通的路径。"首席指挥尼古拉斯·科伦向澎湃新闻记者坦言，这种演出特有的感染力，是对照乐谱表演难以企及的。
舍弃乐谱，等于放弃了舞台上的"安全网"。独奏者常无需乐谱表演，但对于交响乐团来说，全体脱谱需付出惊人的精力。每位乐手的记忆能力不尽相同，天赋出众的四天就能掌握，一些需三周，有的则要满月。
第一场演出，乐团全员站立、无谱呈现莫扎特《第四十一交响曲》
最初，乐团尝试无谱作品的范围比较有限，后来逐步扩大到肖斯塔科维奇《第五交响曲》、斯特拉文斯基《春之祭》，甚至贝多芬《第九交响曲》。
"大家总开玩笑问啥时候演《春之祭》，不妨就演？"科伦笑着回应。四月柏林之行时，圆号演奏家曾韵见识了无谱版《春之祭》，惊叹不已："绝非简单记忆，他们真正参悟了作品内涵。"
"难度的增进并非刻意追求。我们的选择基于内心感受与音乐喜好，不刻意关注作品篇幅或难度。"无谱演出为乐团带来更多关注，但科伦认为，打动听众的并非无谱这一形式，而是无谱演奏带来的演绎特质，是演奏者之间、乐手与观众间产生的独特情感互动。
尼古拉斯·科伦首次访沪，被乐迷专注的热忱深深打动
与无谱相伴的，是站立表演。"小提琴家日常练习多站着，演时坐下反而会妨碍动作。站立能充分调动全身，演奏会更自如。"每天排练加演出，站立极度消耗体力，但乐团始终如一。
站立表演也是库伦奇斯执掌的俄罗斯音乐永恒乐团的标志性特色，外界常将两者相提并论。科伦并不在乎这种比较："站立表演并非新颖概念，莫扎特、贝多芬时代的乐团经常站立，巴洛克时期更是惯例，英国至今仍保留站立表演的古乐团。站立表演能赋予乐团独特的舞台张力，这也是我们钟爱它的缘由。"
主动缩短距离
古典音乐似乎总与普通听众存在天然壁垒。极光管弦乐团致力于打破这层隔阂，不断探索：如何让古典音乐与当下的观众产生真挚共鸣？
两个月后逍遥音乐节，乐团将呈现马勒《第一交响曲》，特别设置四十五分钟剧场环节：全员无谱演奏配合专业演员，讲述马勒生平与作品产生的时代背景。
"对于不熟悉古典音乐、觉得其深奥的听众，这是极佳的入门体验。"他们还会举办沉浸式演出，调整观演布局，邀请听众就座于乐团中央，通过物理距离的减缩来拉近距离。在上海夏季音乐节的两场演后，极光的乐手都会主动与观众接触，包括刷屏朋友圈的"小星星"特别谢幕。
第二场演出，乐团携手曾韵演绎理查·施特劳斯《第一圆号协奏曲》
自2009年始，极光管弦乐团成为逍遥音乐节年度常客。
"单场观众规模可达七千，其中一千五百人站立欣赏，场面恢弘，气氛庄严而热烈。"从逍遥音乐节抽身登陆上海夏季音乐节，科伦观察，音乐节能在短期内激发全城音乐热情，点燃大众对古典音乐的关注，这种集中造势的效力，是常规演出季难以匹敌的。
首场音乐会，乐团与王
