二游国风赛道上的竞争，正变得越来越激烈。
前不久BW展上，《望月》再次开放线下试玩。这款被不少玩家称为“现代中式国风”的都市大世界二次元游戏，正用一套全新打法挤进国风战场。
几乎同一时期，《鸣潮》在7月10日上线了新地图“玄方城”，《明日方舟：终末地》也端出了1.4版本“向渊行”。几款产品各自拿出国风方向的新内容，社区里立刻炸开了锅——大家争论起“哪家国风更好看”。
但如果把时间往回拨半年，今年年初《原神》的海灯节已经给出过另一种答案。它用《诗经》的方式讲述游戏世界观下琅玕古国的兴衰，再以“信达雅”的翻译手法转换成15种语言，把中华文化精粹又一次通过游戏传到海外，国内外社区都掀起了热议。
回到当下，游戏日报发现，这四款产品在“国风”上走出了完全不同的路。同时一个问题摆在我们面前：国风在二游里早已不算新鲜事，为什么厂商还在不断砸钱投入？经历过国风二游潮的大浪淘沙之后，活下来的产品又该怎么交出新的“国风”答卷？
要回答这个问题，得先搞明白一件事——国风是怎么扎进二游里的？
**从独门绝活变成了行业标配**
国风二游的兴起，最早可以追溯到2018年。腾讯发行的《妖神记》首发时就打出了“国风二次元”的定位，用古代水墨融合现代漫画的美术风格，加上取材自中国传统妖魔传说的妖灵体系切入市场；同年启动内测的《食物语》，则把佛跳墙、冰糖葫芦等中华美食拟人化为“食魂”，每道菜背后都藏着历史典故。这两款产品都拿国风当卖点，一头扎进了当时被日系美术主导的二游市场。
但它们没能改变国风只是小众品类的现实。尽管《妖神记》上线后登顶iOS免费榜，它所谓的国风在产品里不过是一层美术皮肤，而且被玩家指出核心玩法跟《小冰冰传奇》高度相似，玩法上没什么差异。
《妖神记》
而《食物语》上线后首月流水破亿，足以验证深耕本土小众典故的国风路线在市场上有可行性。但问题也随之而来——角色设定完全嵌套小众历史典故和传统戏曲背景，直接拉高了玩家理解人设的门槛，反而成了传播的阻碍。
直到《原神》璃月的出现，二游在国风题材上才取得了新突破。跟前两款产品不同，璃月没停留在美术或典故上做深挖。《原神》项目组用一整年开发周期，完整搭建了一个以商业契约为核心设定的原生文明，端出了以岭南吊脚楼为原型的望舒客栈，脱胎于张家界砂岩地貌的绝云间石峰，剧情里还安排岩神钟离完成使命后以“假死”设局，把治国权力移交给凡人，把“秩序下的繁华”展现得淋漓尽致。
谁也没料到，一首《神女劈观》会以独特的文化艺术形式，直接火爆国内外社区。这段由上海京剧院演员杨扬演唱的戏曲风格唱段，刚上B站不久就破了900万播放量，至今已有3770万播放，随后在YouTube海外频道上也超过1200万播放。
国内玩家为《原神》细究非遗传承文化和溢出画面的文化质感而骄傲——从云堇的刀马旦行当，到翎子与云肩的穿戴规制，再到《神女劈观》唱词里化用的古典诗词，B站上一下子涌现了大量京剧科普和戏曲演员的逐帧拆解视频。
在YouTube上，海外声乐教练和音乐人扎堆发《神女劈观》的reaction视频，逐句分析这段“听不懂但起鸡皮疙瘩”的东方唱腔；Reddit评论区有人写下“这是我第一次听中国戏曲，现在我已经忍不住循环播放了”，还有人自发考据云堇服饰里的中式文化符号。这件事甚至引起了人民日报的注意，其海外版把这一现象评为中国数字文化产品“走出去”的代表性案例。
《原神》璃月在全世界破圈之后，国风从不起眼的角落里被一下子推到二游厂商面前，成了大家眼里的香饽饽。之后推出的头部产品，纷纷把国风纳入产品规划落地的常规内容标配。比如《崩坏：星穹铁道》的仙舟以徽派建筑为基底，融合道教神话与科幻体系，米哈游还为此跟安徽西递、宏村做了线下联动。
《鸣潮》开服时就把今州城做成了青瓦白墙的徽派建筑群，在废土世界观里保留了一片中式烟火气；《绝区零》则另辟蹊径，2.0版本的卫非地没有复用徽派建筑，改用粤文化街市叠合重庆地貌，云岿山以水墨符咒构建了自成体系的国风战斗；转到《明日方舟》身上，它的做法又跟前面都不太一样——把以人本思想为内核、千年前发动过“诛神之战”的大炎文明，拆分融入进泰拉世界的各处剧情和势力设定里。
但这些头部产品都有自己独特的世界观，国风只是其中一小部分。反过来看，这也留下了一个显眼的空隙——头部产品验证了国风在市场上有人需要，却没有把国风本身做成一个完整的世界。那把国风完全做成游戏的核心设定呢？在这种思路下，中小厂避开长期大规模的投入，转向小而美的、以国风为主题的二游产品研发。
比如《物华弥新》，它的国风元素来自古往今来流传的各种古董，开服一年后以文物拟人的形式联动超过100家博物馆。同年上线的《归龙潮》以国潮水墨融合赛博朋克，测试PV发布后全平台预约近千万；随后而来的《新月同行》主打融合岭南民间文化的中式新怪谈，公测后一度登顶免费榜单。
三款产品题材各异、完成度各不相同，却都在上线初期拿到了可观的关注度。国风成了一个谁沾边都能分口饭吃的品类红利——不管题材切口是文物、水墨还是新怪谈，只要挂上国风的招牌，第一波关注总不会太差。
不难看出，这场由《原神》璃月掀起的国风浪潮，在往后的几年里从一道独门绝活，逐渐变成了二游市场人手一份的标准答案。但这也导致了一件事：当市面上普遍出现国风题材时，就算其中细分的品类再丰富，也难免让玩家感到疲倦，更何况大部分二游只是跟风套皮，并没有真正属于产品的独特之处。由此可以预见，这样的狂欢之后，国风必然在二游市场迎来潮落。
**国风差异化从哪儿入手？**
潮落来得比预想中更快，也更具体。
2025年，《归龙潮》和《新月同行》先后宣布停服。刨去种种外界因素的干扰，只拿产品本身来看，会发现这两款产品并没有在“国风”上做更深入的融合。前者国风仅限于角色立绘与符号堆砌，没被描绘进剧情、战斗乃至养成体系；后者仅把岭南市井氛围用作场景渲染，故事内核仍旧是通用的特工冒险模板，本土怪谈设定浅尝辄止。
游戏日报认为，国风并不是两者停服的直接原因，但却是二游市场在国风题材竞争上的一个缩影。
这些以国风为卖点的产品确实在初期拿到了亮眼表现，可后续没有在本土题材上深度挖掘，没有围绕国风做出真正适配且持续投入的产出，最终落得的结局让人唏嘘的同时，也让大家看清了一件事：仅仅在“国风”前面加一个独特称号，比如水墨、潮流之类，或许能换来第一波关注，但换不来活下去的筹码。国风已从主题选择更替为定义上的竞争——不再是你选哪个题材，而是你该如何定义所选择的方向。
这种国风现象同样引起了头部产品的注意，如何把握国风的态度也从“要不要做”转变为“该如何才能做好”。毕竟所有产品都在涉猎同一类主题风格时，市场只会关注真正做出差异化的产品，而且这种差异不是把国风元素堆砌成墙——特别是在各家产品画面表现力都逐次拉高门槛的当下，一味增添视觉符号，只会让玩家感到不明所以。
面对同一道题，四款产品交出了四份不同的答卷。
《望月》主城天月市以广州为蓝本，不仅精细还原了猎德大桥、北京路骑楼等标志性建筑，还在广府市井的城市生态上下足了功夫。游戏里可以随处见到熟悉亲切的凉茶铺、大排档，还把广州老城区的街头巷尾完整复刻进地图中，给NPC设定一口流利粤语，每逢在街边撞见都能感受到本地NPC洋溢的热情。
当然不只是现代都市足够还原，《望月》世界观下的月灵拥有一套独立的生态体系，它区别于西式魔物、幻想异兽，养成玩法的底层逻辑就是市井生灵化形而来的各种月灵。玩家随时会在道路上撞见那些脱胎于城市烟火气息的小可爱们，这是它区别于其他都市大世界最核心的卖点。
《望月》
当然，国风也可以不只落在城市风貌上。《明日方舟：终末地》在场景美术上弄出了独特的中式美学，以墨色竹林为武陵地图的核心代表之一，用竹林划分多块场景的结构与功能。
同时把国人最熟悉的乡土田园与基建开拓作为本土意象，生动融入进终末地的基建玩法当中。市民广场上跳广场舞的NPC、天师府旁“拼搏百天，天师府见”的高考冲刺标语、播放经典旋律的洒水车——这些本土日常被原样搬进了科幻世界观里。
而且武陵浓厚的墨竹山水布局搭配榫卯工业结构，让玩家可以在武陵国风地图内搜集各类生产资源，用于解锁个人专属据点的工业基建产线。依托这套开荒建造体系，完成对塔卫二陌生环境的改造与开拓。国风不再只是单向观赏的背景风景，它转变成了可以被玩家依托资源生产、亲手改造世界的叙事内核。
《明日方舟：终末地》
《鸣潮》在国风上走出了一条全新的路。它以机关术为核心打造的玄方城，设计灵感溯源先秦墨家的“守御”理念，构成了玄方地界的文明基底。这座城市在实际呈现上保有强烈的后现代气息——不单单把国风作为元素糅合进城池景区的各处角落，还把传统与创新并拢在核心区域之中。你可以瞧见飞檐翘脚的亭台楼阁，却又会转头直面中央区域那座垂直笔挺、神似张牙舞爪的塔楼，城市各处充满着奇形怪状的破碎感。
这种看似怪异的设计，实则跟游戏世界观紧密相关。设定上，索拉里斯文明在“悲鸣”侵袭下于夹缝之中挣扎求生，这种灾难带来的永久性创伤深深刻在文明的骨髓里。因此玄方城在设计上没有遵循传统规正的四平八方，而是打碎了传统木构的梁柱斗拱系统，再进行空间重组得到的后现代科幻国风。这也是为什么玩家进入玄方城后，会对宏伟奇观产生震撼与撕裂感。
《鸣潮》
《原神》则用“海灯节”空月之歌版本把琅玕文明脉络接入当代璃月节庆，以琅玕古国的汉服传承断代，揭示出一段魔神战争背后的残酷真相。琅玕文明的覆灭是一场“天理”造成的悲哀——兹白作为被琅玕祭祀的神明，现身硬抗“寒天之钉”却终遭囚禁，琅玕青壮年战死、老弱迁徙沉玉谷，而掌握纺织制衣、礼法典籍的匠人近乎断层，记载服饰形制的竹筒玉器被深埋地底，不见天日。
后来的摩拉克斯建立的初代璃月陷入漫长战乱，求生的意志压过礼法，上古汉服从主流社会逐渐退出；再到后来建立的璃月港，它以商业契约所沉淀、自力更生得来的文化气质，早跟琅玕古国依附神明、靠祭祀获取生存底气的时代相去甚远。
璃月不再需要衣冠礼来制定社会秩序，服饰走向市井与商业融合，海灯节保留放霄灯的习俗以此缅怀逝者，并回溯琅玕先民迁徙与兹白庇护终生的往事。这些都在表明：服饰会随着时代更迭逐渐消亡，但敬怀先祖、守望故土，乃至生生不息的精神传承没有断裂。这套叙事让《原神》国风具备了深沉厚重的历史纵深感，指向文化传承的根脉。
《原神》
把四款产品放在一起看，各自在国风上找到的落点已经清晰。
巧的是，在国风这条赛道上，我们已经能看到不同产品之间显著且特色鲜明的国风定义。《望月》国风取自人气鲜活的现代市井，《明日方舟：终末地》国风来自水墨相生的美术意境，《鸣潮》国风出自后现代风格的奇巧机关术，《原神》国风源自文明承载递进的厚重历史。
在游戏日报看来，这四款头部产品的国风之争，落点已不在谁更精致上。谁能把中华文化里的一个具体方向，按照产品调性自然融入到设定当中，才是跟其他产品真正拉开距离的地方。
**结语**
如今，二游国风俨然成了玩家考量新产品的一个标准。它从原先炙手可热的一道加分项、套上国风就能收获大量关注的手段，逐渐成为厂商入局二游市场的必然选择。唯一的区别在于，从产品“要不要做”转向了“该做哪个方向、要做多深”。
上述的头部产品们，已经用实际行动给出了各自的答案。国风题材的竞争力不再只有视觉符号的堆叠，更重要的是产品能否把国风从外到内，化作世界观叙事内核的一部分，把噱头变成供给产品运营的重要组成。
在此之上，如何把文化变成能走进去、能互动的真实体验，就交给二游厂商们继续摸索吧。
