深圳年轻的艺术玩家们，他们将以怎样一种姿态挥洒创意？7月14日上午，深圳美术馆携手深圳市青年美术家协会，把第五届“青年视界——2026深圳青年美术大展”的序幕，拉开在深圳美术馆。这个展览的主题是“来得及，先这样”，它把艺术作品安放在六个独立的小世界里，像一面镜子照出青年艺术家们丰富而真实的创作风采。从第五届开始，这种持续五年的展览模式，让人看到了年轻艺术家心态的转变——从追求完美到接受不完美。而“青年视界”，已经从一个展示平台，变成“深二代”们展现才华、让大众认识的舞台，更是一个促进青年艺术交流的重要地方。展览欢迎所有人免费入场，展期会持续到8月20日。

在忙碌的生活中，别忘了对自己说一句：来得及，先这样

每两年一届的“青年视界”是个响亮的青年艺术品牌。从2019年开办至今，已经走过了五届。这届展览面向全国征集作品，投稿数量高达1800件，创下历史新高。这些创作源头，以深圳为核心，慢慢扩展到大湾区，甚至辐射到全国和海外的留学生。评审团经过严格筛选，最终确定了80件（组）作品进入展览。这些作品五花八门，有中国画、油画、版画、雕塑、交互装置和新媒体艺术。

经过五年的发展，“青年视界”给青年艺术探索留足了空间。本届展览所倡导的创作态度——从容不迫，尊重过程——也将会为粤港澳地区的青年艺术发展开启新的思考。艺术家们来自五湖四海，带着各种背景和观点在深圳汇聚。他们的作品内容五花八门、类型多样，却都透露出一种独特的青年气质——既不因为竞争而焦虑，也不因为疲惫而放弃，而是在奔跑的时候，悄悄对自己说一句：来得及，先这样。

对年轻创作者来说，这不是放松，而是一种自觉调整。知道目标还在前方，却不急于一时；承认压力不断，却不让压力压垮自己。因此观众发现：有人用画笔描绘手机没电时的温柔，有人把加载中的圆圈看作成长的呼吸灯，有人在拥挤都市间找到一块自在的草坪，有人在未发送的消息里藏下未来的惊喜，有人突然悬浮在半空，却惊喜地发现俯视世界的视角如此清晰。这些作品共同讲述了一个新的深圳故事——不是征服，而是共存；不是终点，而是过程；不是完成，而是继续。青年艺术家们，正用自己的作品，寻找这个时代的、属于自己的节奏。

展览分为六个部分，每个部分用一句年轻人的心里话作标题，六个部分独立又连贯，共同描绘出当代青年的精神图景：在快速运转的城市里，给自己留一个呼吸的空间；在需要立刻给出答案的世界上，允许自己说声“先这样”。

青年艺术家万年，是一年前从日本回到深圳的。她现在主要用传统竹编和3D打印做艺术创作。她这次参展的作品是《衍·竹绽》，这件作品由12个正二十面体竹单元构成，它们通过透明的连接件组合在一起。弯曲的竹条从中心向四周放射，像花朵开起来，也像晶体生长，在规律中展现出生命的能量。自然的美和人工的美在这里完美融合，光线扫过，竹影在空间中画出线条，和结构一起，奏响光与形的旋律。

展览开幕式上，万年代表艺术家们发言，她说：“谈到我的创作，我努力把东方的自然美学和现代设计想法结合起来，通过探索竹条的立体造型和新的连接方式，把传统的竹编从二维平面带到三维雕塑空间。我的作品中，看似简单的几何重复，其实是竹材自身质感和表情的展现。我希望通过作品，展现材料和空间的对话。对我而言，艺术创作是一场向未知的探索，也是坚守文化记忆、用当代审美表达自己与世界感受的方式。今天在这里，看了展览的所有作品，我深受感动。每个展位、每件作品，都像是一场艺术家和观众之间的无声对话。它不仅展示了多样的审美和精湛的技艺，更像一面镜子，反映出我们对当下生活的思考和回应”。

为深圳的文化艺术注入更多活力

“一个好的展览，关键是要让人印象深刻，看完之后才能留下深刻印象。就像一个作品，人们走过，就能记住它，这就很了不起了。今天我看了许家蕙的雕塑，感觉很深刻，还有一些装置作品，基本上都能让人记住。这和策展团队、评委、城市的精神都分不开。为什么一千多件作品，就选出了80多件？而且每件作品不是越大越好，也不是越小越好。大的有的，小的也有。仔细看看，确实让人眼前一亮，印象深刻。”广东省青年美术家协会主席钟瑞军看完展览后感慨道。他认为，做青年艺术家的确不容易，“既要、又要、还要”，既要表达自己，又要考虑生活，还要考虑作品是否符合评委要求。深圳这个展览是放飞自己的舞台，从作品的选择就能看出展览品牌的价值。深圳是一个具有创新精神和创新基因的城市，深圳青年美协同样具有这种精神和基因。希望这个展览能成为一个湾区的品牌，甚至是全国和世界的品牌。

展览的总策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺表示，“青年视界——2026深圳青年美术大展”坚持“开放、包容、展示、交流”的理念，致力于打造一个具有学术性、持续性和公益性的展览品牌，见证许多年轻创作者的成长历程。展览经过几届的积累，这届以更开放的姿态，集中展示了青年艺术创作的现状。从沉静的自洽到热烈的主张，所呈现的正是新时代青年的多重真实面貌。主办方将继续以这一平台为纽带，汇聚不同领域和背景的青年才俊，促进青年美术创作的跨地域对话，为深圳的文化艺术发展注入更多活力。

鳌湖美术馆馆长、深圳市青年美协副会长邓春儒表示，“在现场看作品原作和看图片完全是两回事。从作品本身看，每件作品都非常棒，但有些作品反复看还是有味道的。包括传统国画，也非常细腻，很耐看。水墨人物画展现出一种松弛感，通过日常生活来表达，我觉得非常系统。整体上，艺术家通过参加这个展览能找到更确定的自己，更想表达的方式。在深圳美术馆这么大的空间里，找到自信”。

深圳市美协副秘书长、艺术家苗瀚文表示，“我从2010年起，参加了深圳青年美协主办的各种展览，相当于跟着协会和‘青年视界’这个品牌一起成长。这个品牌已经成为深圳本土青年艺术家重要的展示机会和空间。在深圳，只要有想法、有好作品，就能有机会展示自己。这也反映了深圳的创新文化基因。‘青年视界’展览是深圳这个青年发展型城市的青年发展型展览，经过几届的积累，慢慢形成了一个数据库，这对整个城市都很重要。之前深圳也强调打造深圳学派、深圳画派。怎么打造？就是一点一滴积累中，创作、文献、各种数据的积累，就会形成一些深圳画派的底子”。

鼓励青年艺术家用独特的视角去探索和表达

大芬美术馆艺术总监、深圳市青年美协会副会长卢伟旋介绍，“今年的深圳大芬国际油画双年展向全球征稿，有近5000件投稿作品，有80多个国家的艺术家投稿，为什么我们要做这个事也是跟‘青年视界’一样的，作为国家级的油画展，怎么把全球不同国家和民族的作品引到我们的家门口，给本土艺术家一个在地学习和交流的平台。‘青年视界’这一次征稿范围也是覆盖全国，包括大湾区这个重要区域。我们也看了其他省份的青年展览，他们的作品以传统的架上绘画为主，我们这边既有探索性又有时代性的作品较多。装置和影像的面貌更多一些，未来互动性的作品也会更多，这对青年艺术家在追求这方面的创作上会有更大的吸引力”。

深圳市青年美协副会长兼秘书长高楠楠表示，“我在青年美协工作已经11年了，做的展览不下100场。我自己本人也有很多成长，我觉得每一次展览都有新的发现和提升，对艺术家、对我本人、对策展团队，都是一个新的提升。‘青年视界’是目前青年美协最成功的展览品牌之一，评选作品堪比全国美展的选拔方式，最后能展出的作品是非常小的比例，但作品也越来越丰富与多元。也充分展现出深圳尊重艺术家，尊重青年的文化氛围”。

青年艺术家胡明曦是一位“深二代”，她参加了前两届的“青年视界”，目前在英国读博。她看了这次展览，觉得“青年视界”已经成为深圳艺术家一个很好的展示平台。她说，“今年的展示空间很棒。今年的艺术家我都不认识，大家用的媒介和传达的观念都非常新颖，看到大家对于周围环境、对于自我的一种感知都有很多不一样的见解，觉得非常棒”。

深圳美术馆馆长朱建军表示，城市艺术的活力，关键在于培养新生力量。深圳美术馆为历届展览提供了专业的展陈平台与学术支持。将持续打造展示与交流的专业平台，见证、陪伴青年艺术家成长。深圳市青年美术家协会则扎根青年艺术社群，着力于青年创作者的联络、挖掘与跨域联动，通过召集、孵化与交流等机制，持续为展览注入鲜活的创作能量。展览立足深圳本土，逐渐辐射到大湾区乃至全国，鼓励青年艺术家以独特视角展开探索与表达。尤为重要的是，展览始终尊重青年艺术家作为创作主体的独立意志，珍视其自由表达与实验探索的本体价值，倡导为个性化语言提供充分的自由空间与生长土壤。二者从平台建构与社群培力两个维度协同发力，共同推动着“青年视界”系列展览的持续生长。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南