01、

蝉鸣在晚风里浮沉，弦乐轻颤，爵士即兴，交响磅礴，跨界碰撞——又一个盛夏悄然铺展。MISA以捷豹上海交响音乐厅与城市草坪为幕布，让无数普通人与音乐在短暂交汇中留下印记。“MISA，她不是古典的终点，更是起点。”上海夏季音乐节（MISA）发起人、上海交响乐团音乐总监余隆说，依托拥有147年历史的上交，扎根于这座城市的肌理。2026 MISA线下触达近三万观众人次，线上覆盖人次超千万，百余场活动在不同场景、不同天气中上演，今年已步入第十七个年头。MISA始终以开拓者姿态前行，成为安放异乡乡愁的容器，承载青年浪漫的温床，留存城市岁月的刻痕，延续乐迷热望，播种少年艺术理想的沃土。外籍定居者、学生情侣、乐迷、少年演奏者、指挥，不同身份的人在此写下专属故事，不断拓展MISA属于上海的丰富图景与多元意义。

02、

乐连全世界

MISA的底色里，始终有种能容四海的包容。音乐，成了外籍人士在异乡扎根的精神锚点。

伦敦长大的Alvin去年与妻子正式定居上海。他曾在家乡追随黯声合唱团多年，这次亚洲首演落地上海，他和妻子第一时间抢票赴约。7月12日黯声合唱团专场，他再度听见伦敦生活时的“声音记忆”，那股熟悉的旋律抚平了异乡的疏离。“现场人声共振模仿大自然声响的细微变化，是录音永远无法复制的。”他尤其偏爱当晚的《晚钟》，这首静谧的作品，是他排解焦虑的日常良药。

在Alvin眼中，MISA正是上海开放包容的缩影。这座城市持续引进全球顶尖艺术团体，“在这里听见刻在记忆里的旋律，让我婚后的生活多了点归属感”。跨越国界的音符，悄然消解了地理距离，让身在异乡的人也能在家门口邂逅故乡的回响。无需多言，MISA为上海这座国际化都市搭建起跨文化共情的空间，成为中外文化交流的桥梁，也为外来定居者提供精神慰藉，产生与申城的情感联结，让音乐节期间与高温共舞的城市，透出温热的脉搏。

音乐家与观众之间的双向奔赴，正是世界共鸣的注脚。7月9日晚“上药控股之夜——极光管弦乐团演绎莫扎特”加演时，演奏员们陆续走至音乐厅各处，甚至走入观众席，加演莫扎特《小星星变奏曲》。随之，观众手腕上的星星灯亮起，手机手电筒纷纷开启，整个空间瞬间化作星海。7月18日晚间，高温未退，暴雨突至，1500名乐迷仍守在草坪，听了一场酣畅淋漓的《赛马》。艺术家吴蛮与来自中亚的音乐伙伴共同演绎，乌兹别克、塔吉克斯坦民歌与《赛马》交织，雨声与丝路旋律重叠，勾勒出独属于上海夏日的音乐图景。

03、

专业但很惬意的“音乐课”

城市草坪铺展一片松弛的启蒙舞台，专业乐团默默滋养少年艺术新芽。MISA以两种截然不同的路径，让艺术触达不同年龄与基础的普通人。

城市草坪系列是MISA向大众敞开的一道温柔入口。观众多为普通市民，来自五湖四海，来自各行各业。他们因音乐而愉悦，离城市烟火更近。早年MISA便以户外大屏与休闲业态吸引下班白领席地而坐。如今这一传统仍在延续，草坪音乐会在一定程度上撕掉了古典音乐“门槛高、距离远”的标签。只需伴着晚霞与晚风，便能沉浸于音乐的氛围之中。

台风前夜的格莱美爵士专场，成了青年情侣的专属音乐启蒙课。上师大音乐专业的小邹，将这场演出定为与理工男友的纪念日行程。她带着从未看过现场的男友，感受露天舞台的松弛与热烈。男友小王平日爱在实验室循环爵士，却对乐器、奖项一无所知，但始终保有好奇。“今天借着舞台实景，带他分清萨克斯和圆号，也讲讲格莱美的分量。”这场演出也成了两人走进上海演艺空间的起点。两人早早列好东艺、捷豹音乐厅、宛平剧场的打卡清单，借着MISA种下的兴趣，持续解锁各类演出，让艺术慢慢渗入平凡日常。草坪低门槛、强氛围感的演出形式，吸引原本远离古典音乐的年轻人走入剧场，不断拓宽城市美育的受众圈层。

如果说草坪音乐会负责向外普及、吸纳新观众，本届MISA持续开设的市级学生艺术团专场、学生节日乐团，则向内深耕青少年专业美育，为学琴少年铺就成长进阶之路。12岁长笛首席王思钧赴上音附小求学，称“能登上这次MISA学生节日乐团的舞台是我学琴生涯的转折点”。初排时孩子们怯于发声，弓子轻蹭琴弦，不敢放开音量。短短几日磨合后，仅凭眼神便能完成默契配合，学会大胆表达音乐情绪。上交驻团指挥孙一凡带领节日乐团复刻职业乐团的紧凑排练节奏，短短三四天打磨出全套曲目。“独自在家练琴容易孤单闭塞，乐团是依靠音乐交流的社交场。”孙一凡认为，合奏训练打磨的倾听、共情、协作能力，不只服务音乐学习，更是少年步入社会前的珍贵历练。

一边以户外松弛舞台打破壁垒，吸纳全新受众；一边依托文教融合资源搭建专业阶梯，为热爱器乐的少年提供高规格展示平台，MISA让音乐真正浸润城市里每一个人。

04、

蘑菇汤与糯米饭

已经17岁的MISA，有多位持续追随的乐迷。十年老观众林霖见证了汾阳路街区与音乐节的同步生长；三年乐迷同时又是乐评博主的江先生，则身兼音乐从业者、演出人员家属等多重身份。他们对历年MISA的观演记忆如数家珍，多年里与MISA一同勾勒出城市文商旅深度融合的图景。

林霖一直记得2016年首次观看MISA闭幕“狂飙时代”音乐会时，被外国观众问起音乐知识的小插曲。之后每年盛夏赴约已成日常。2017年展厅蝈蝈竹笼装置唤起童年夏日记忆，作为摇滚爱好者，2018年摇滚纪念场全场集体律动更是“人生memory”。今年极光管弦乐团门德尔松专场的星光返场依旧让她动容。她亲眼见证近十年汾阳路、复兴中路沿街商铺更迭，摸索出自己的“观演routine”：演出前去黑石公寓书店看会儿书，结束后沿巨富长街区漫步，池仔记茶餐厅、iapm商圈都是她满足味蕾的落脚点。在她看来，MISA不固守古典乐的边界十分可贵，自己会一直期待新鲜的跨界内容。

连续三年打卡MISA的乐评博主江先生，有着普通乐迷与演出人员家属双重视角。他直言：“本届MISA真正做到了‘用小钱办大事’。很多比较精致的团汇集在这里。”在他的观演清单里，极光管弦乐团、成都交响乐团、鼎奏乐团莫扎特专场、科隆弦乐室内乐、上交电影音乐专场都在列中。作为小红书乐评博主，他敏锐察觉到本届MISA更注重“超越音乐”的跨界表达主旨，相信即将上演的舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》能同时吸引舞剧爱好者与古典乐迷，拓宽受众圈层。作为今年MISA新古典室内乐团演奏者的家属，他也尤为感恩MISA为青年演奏家提供的展示平台。

除了去音乐厅吸收精神食粮，黑石Vesta蘑菇汤和酥皮汤，宝庆路上SOGOOD的温州糯米饭，也是江先生的心头好。乐迷观演将逛街区、探店、吃饭融为一体，MISA串联起城市街巷与特色商铺，成为嵌入上海市民日常的夏日文化符号。

作为“上海之夏”国际消费季标杆活动之一，今年音乐节除32场主体演出，还通过25场直播、13场全城交响、4场MISA Workshop（工作坊）、6场MISA Talk，以及VR特展、高清放映、馄饨皮亲子欢乐周3个延展活动，把音乐场景与城市的人文、商业、自然空间深度绑定，构建出属于上海的全域音乐生活图景。盛夏晚风渐弱，雷雨大风既止，酷热时来时去，MISA的旋律却长久留在城市各个角落。它包容异乡人的乡愁，成全年轻人松弛浪漫的美育时光，为少年种下奔赴音乐的种子，承载不同维度的热爱与城市记忆。