2026年7月19日，北京噫吁唏艺术馆揭幕了名为“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”的展览，集中呈现老树画画与岛子两位学者的水墨、版画、雕塑及文献佳作。展览由杜曦云担任策展人，陈晓红负责出品，李劲松出任总监。
展览依托噫吁唏艺术馆独特的空间构造与人文氛围，围绕“迷惘”“安顿”“开悟”“抉择”“抵达”五部分展开叙事，借助视觉艺术的本体性力量打破常规陈列模式。观众跟随身体行进的轨迹、视线流转的切换、空间节律的递变，得以完成一次由外向内、由现实步入精神深海的观看之旅。
开幕式上，多位嘉宾发表致辞。
北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松将展览视为对“有限与无限”命题的深度思索，是空间美学精神传承与沉浸式体验的双重再现。他阐述艺术馆在局限中寻求突破、以物质承载精神的办展理念。展览巧妙融合两位艺术家诗书画印的创作，以“山在此处，岸在远方，心有山海，步履生光”为寄语，愿观者能在艺术交融中汲取养分。
策展人杜曦云从岛子学生的视角，回溯了导师与老树画画近四十载如生活知己、学术挚友的深厚情谊，化作展览的情感底色。此次展出岛子创作的二十余件雕塑作品，均获业界好评；同期呈现老树画画创作的大幅黑白水墨，以及十幅国内首展木版画，是两位艺术家倾囊相授的珍贵创作。
学者敬文东从中学时期接触岛子实验性作品谈起，结合多年交往记忆，道出亲眼见证珍贵手稿时的亲切体验。面对老树画画的真迹，他感受到一种疗愈当下的力量，这种力量源自画作中“放下”的特质，使生命回归“空”境，更能虚怀若谷地包容万物。
评论家王端廷回顾三十余载与岛子的深厚情谊，称此次展览及前言精妙阐释了两艺术家间的紧密联系及其当代价值，借展览表达对已故岛子的追思，感叹斯人虽逝，其艺术成就、诗歌作品与学术著作仍与世人相伴。
艺术家李天元回溯与岛子共经的时代变迁与艺术思潮演进，赞叹岛子作品中显露的深刻思考仅是其内心世界的冰山一角，那种真实率性的表达尤为打动人心。他强调文化界应关注艺术家在时代变迁中的精神演变，追求深度而非随波逐流的创作。作为相交二十余年的挚友，他评价老树画画作品兼具温柔与爆发力，流露出对事物的炽情、人间烟火味以及持续的创作热情。
岛子女儿王歌诗代表家属致谢，视此次展览为两位艺术家期盼已久的重逢，是两种精神维度的对话。她解读“山在此处，岸在远方”的主题，老树画画构筑向内的诗意栖居，岛子则将艺术当作践行信仰的出口、跨越彼岸的桥梁，进行着向外的精神求索与救赎叩问。她提到父亲作为终身不辍的学者，生命最后阶段仍以“烛光系列”木雕等创作回应生命，连同尘封的早期诗稿与珍贵笔记，共同承载着他对信仰与爱的思考。她引用父亲《心声》一诗，说明死亡非终结而是通向永恒彼岸的跨越，盼观众体会艺术带来的纯粹与安宁。
老树画画追忆与岛子从神交到知交的历程，讲述1983年任教初期受岛子翻译的艾伦·金斯伯格长诗《嚎叫》震撼，亲手刻蜡版印发给学生结下缘分，直至五年后正式相识。他感慨数十年来哲学与艺术史领域的探讨，赞岛子为纯粹之人，在年岁增长与人事无常中，视这份长久相伴为生命最珍贵的际遇，坦言有期许便应及早相遇。
老树画画与岛子皆为多年挚友，兼具深厚人文学术背景，长期耕耘于文学、诗歌、艺术批评、策展与教育领域。中年之后，将视觉艺术发展为思想表达的重要载体。他们在诗歌、书法、篆刻与绘画间持续求索，既继承传统文人“诗书画印一体”精神，又以现代文化经验重塑知识分子艺术路径。
策展人杜曦云表示，20世纪以来，中国知识分子精神世界始终在传统与现代、本土与全球、现实与超越等维度中张力交织。“此山·彼岸”非空间对立，而是两种精神结构的相互映辉。“此山”指现实世界的自然诗意与生命安顿，“彼岸”指对终极意义、精神信仰的永恒探寻。两位艺术家虽创作路径各异，却共同回应了当代知识分子对意义、希望与精神归宿的思考。
老树画画延续中国文人“寄情山水”传统，通过诗意绘画与题跋，在快节奏生活中重建人与自然、人与日常的温情联结；岛子则以现代诗人敏锐体察，将书写性线条、象征性图像和精神空间融合绘画，持续探讨信仰、苦难、救赎与超越等命题，作品具有存在主义色彩与超验维度。两位艺术家作品动静相宜、远近互补，共同构筑展览“此山”与“彼岸”的精神对话。
展览现场，观众常驻足凝视作品，嘉宾围绕知识分子艺术传统、诗歌与绘画关系、中国文人精神当代延续等议题展开深度对话。不同学科背景的学者、艺术家、诗人和评论家思想碰撞，使现场成为一次横跨文学、哲学与视觉艺术的公共文化交流。
正如诗人莱昂纳德·科恩所言：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”在充满不确定性时代，“此山·彼岸”希望通过两艺术家创作实践，重新回应知识分子如何面对现实、安顿生命、理解世界与追寻意义这一永恒命题。山在此处，岸在远方，而艺术，正是一座连接两者的桥梁。
据悉，本次展览将持续至2026年11月19日。
采写：南都N视频记者 黄茜
