《澎湃新闻｜艺术评论》得到消息，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”于7月20日在中国国家画院美术馆揭幕。这趟为期三个月的展览，初次将有《护生画集》六册全套、四百五十幅原作一起公开展览。这部漫画的巨作，算是丰子恺一生里花时间最长的创作，从1929年第一册出版，到1979年第六册收尾，经历了半个世纪的时光。
丰子恺《护生画集》局部
展览现场
《护生画集》：饱含丰子恺一生倡导的“和平、仁爱、悲悯”
《护生画集》的创作，源自丰子恺对恩师弘一法师许下的承诺——“世寿所许，定当遵嘱”。丰子恺在浙江第一师范学校读书时，音乐美术老师正是李叔同（弘一法师）。李叔同出家后，丰子恺受他影响皈依佛门，成为在家弟子。
丰一吟在《护生画集》的序言里提过：“父亲一生画了几千幅画，若内容重复的也算，那肯定超过上万幅。可是他作护生画，比起其他人题材的画来，却是怀着虔诚的心。”
《护生画集》的不同寻常处在于，它采用一幅画配一段文字的形式。为画集配文的共有四人：弘一法师负责第一、二集，叶恭绰负责第三集，朱幼兰负责第四、六集，虞愚负责第五集。丰一吟觉得，这套书既充满了师恩和友情，也融入了父亲一生所追求的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽源自佛教信仰，但实际上早就超越了“佛教画”的意义——正如林海音所说，它“涵盖诗、文、书法、画和佛教的道理五种意义”。
丰子恺《护生画集》
丰子恺《护生画集》
丰子恺《护生画集》
浙江省文联主席许江表示，“丰子恺用萧疏的笔墨、简练的构图、诗化的点题，创造了一个明月清风、雅俗共赏的人间世界。”他谈道，丰子恺的画作洋溢着对人间的深情，生动反映了中国人的生活世界所含有的善意。“护生即护心，丰子恺先生以绘画护生的方式，揭示了中国人的心灵根源。”许江说，丰子恺的画是“明明德”的宣告，是一种诗意的开解，更是中国人爱心的真实写照。
展览现场 观众拍摄弘一法师手迹
极简笔墨中藏深远意境
丰子恺的《护生画集》使用简笔写意手法，线条简洁流畅，几笔就能画出活灵活现的形象。他本人学过西画，素描功底深厚，因此一幅护生画几笔就能勾画出生动的画面。画面不追求精细而重神韵，用极简笔墨传达深远意境。
有评论者指出，丰子恺画中的墙壁用焦墨粗笔勾勒，线条刚硬，形成方方的轮廓；而初生的芽草则用细弱柔和的曲线描绘，显得既可怜又可爱。构图简洁生动，整体画面透出一种“欣欣有生意”的风采。
丰子恺画作
在题材上，画集多取自日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，都是寻常可见的生命。丰子恺通过最平凡的场景，唤起人们对生命的敬畏和同情。四百五十幅作品中，大致可分为三个主题内容：一是戒杀警世，二是护生护心，三是万物和谐。其中以反映护生护心的作品最多。画集创作主题广泛引用古代的史书、小说、笔记、方志等近百种书籍，内涵十分丰富。
展览除了《护生画集》六册原作，还展出了弘一法师及其他书法家的作品，更凸显书画同源同法之论。中国国家画院院长刘万鸣提及，浙江省博物馆大力支持，将馆藏全套《护生画集》借展。此外，展览同时出版了典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册。
展览现场
日月楼场景重现
关于展览的布展与设计，据刘万鸣讲，每个篇章单元的划分、作品排布、展品组合、布展逻辑，甚至每个板块的名字，都经过反复斟酌。此外，策展人、设计师还细心考虑了展品的展出场景、空间氛围、背景色调，甚至配了相适应的背景音乐，助长展览的意境。
策展人郑艳介绍，展览还展出了丰子恺生前用过眼镜、笔墨纸砚，以及他创作《护生画集》的日月楼场景复原——含他的桌、椅、台灯等有历史温情的物件。此外，展览设置了数字置身互动空间让观众身临其境。
日月楼场景复原
刘万鸣在接受采访时回溯了展览的缘由。几年前他在中国国家博物馆任职时，与丰子恺的孙子丰羽已是知己。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”前夜，丰羽带来一幅丰氏家族成员共同创作的珍贵手卷，这幅手卷以丰子恺的护生主题作品为开端，随后接连丰氏后代每位家人风格一致的作品，完整连缀。刘万鸣自幼喜爱丰子恺，在卷首题上“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。
浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是浙江桐乡人，在绘画、文学、翻译、艺术教育等领域都有建树，纪云飞觉得，丰子恺眼中的世界，是一个一视同仁、万物相等的的世界。他那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间万物都倾注了真挚的爱心。他与所描绘的对象共鸣共感、共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化作笔下不朽的画卷。
展览期限是2026年7月20日至10月20日。
