「01、AI重塑艺商：从噱头到产业新引擎」
主编温静导读：从游本昌AI济公短剧崭露头角，到吴启华运用AI技术重现青春版形象拍摄电影，再到成龙借助数字化手段完成影片补镜，以及王祖贤参与国风虚拟IP游戏合作等案例，可以看出这股AI人脸授权热潮绝非昙花一现的技术炒作，而是文娱产业数字化转型进程中的必然产物。它打破了年龄、地域、档期的束缚，将静态肖像转化为可在多元场景中应用、且能长期分成的数字资产，开辟出除传统代言、片酬之外的多元盈利模式，为老戏骨、已淡出演艺圈者、高龄演员们打开一条全新的创收通道。
来源：传媒内参—温静聚焦
最近，网易《天下》面向全球推出了以明星AI为主题的影片《倩影》，让王祖贤在2004年息影后得以借助全新AI影像形式与大众重逢。据了解，这部影片开创了行业先河，作为国内游戏领域首个获得明星授权、全程采用AIGC技术打造的广告片，它的制作完全无需真人实拍或替身替代，而是基于明星授权与AI形象生成技术，向观众传达了"红尘走过，我还是我"的深刻寓意。
预计到2026年，生成式AI将全面渗透文娱产业，AI人脸合规授权将从小范围的技术实验迅速演变为席卷影视、游戏、品牌营销的规模化应用。游本昌、吴启华、成龙、以及息影多年的王祖贤等不同年龄层的艺人纷纷尝试AI数字人脸授权合作，根本性地突破了传统艺人变现所受的时间、地域、身体条件等限制，重新构建了文娱行业IP的商业逻辑。这股热潮的背后，既有技术革新的推动，也离不开行业供需的精准对接、政策法规的逐步完善，以及版权合规体系的逐步成型。
「全场景落地：AI人脸授权 解锁艺人多元长效变现渠道」
借助合规的AI人脸数字分身技术，艺人商业价值得以在影视、互联网、品牌、文旅四个领域全面释放，形成多级收益结构，这正是游本昌、吴启华、成龙、王祖贤等艺人选择合作的根本动因。
影视内容赛道：构筑三重收益模式
影视是当前AI人脸授权规模最大的应用场景，具体可分为三种合作模式：
首先，院线长片补镜与年龄跨度再现。成龙在史诗电影《传说》中，借助AI技术重现了27岁青年形象，完成了年轻时戏份的补拍，无需重新搭建场景或召集原班人马，大幅压缩了制作成本。针对演员档期冲突、高龄无法完成高危戏份、角色年龄跨度达数十年等行业痛点，AI数字人提供了标准化解决方案，艺人可获得专项授权费用与票房分成。
其次，AI广告定制拍摄。今年6月，游本昌因高龄难以胜任高强度的广告拍摄工作，于是向品牌方授权其肖像和声音用于AI视频制作。
再者，怀旧IP改编AI电影。吴启华定向授权其二十岁港风肖像，独立担任AI电影男主角，完整复刻90年代港剧质感，项目全部采用数字分身完成拍摄，艺人无需进组，可获得一次性高额基础授权费，同时享有网络点播、海外发行收益分成。对于淡出荧幕的港星、老牌演员而言，怀旧向AI影视是专属的差异化赛道，真人实拍难以复刻的青春形象，依靠AI技术得以实现商业价值转化。
互联网数字赛道：聚焦游戏、虚拟直播、短视频二创
游戏行业是老牌退圈艺人核心合作阵地，息影22年的王祖贤便是典型案例。网游《天下》十八周年庆获得合规授权，采用王祖贤巅峰时期的人脸建模技术，打造国风狐妖虚拟角色，推出专属剧情宣传片、游戏皮肤、限定CG动画，覆盖端游、手游全渠道，艺人收取IP授权费和道具销售分成。游戏产业生命周期长，数字形象可长期植入游戏内容，形成多年稳定被动收入。
虚拟直播与短视频赛道适配全年龄段艺人：中老年艺人AI数字分身可24小时虚拟直播带货、文旅讲解；流量艺人数字形象可批量生成短视频宣传物料，覆盖抖音、快手、小红书全平台。AI技术可自动生成数十套短视频脚本、镜头，大幅提升品牌内容更新频率，艺人按播放量、带货GMV抽取分成，不受直播时长、线下出镜限制。
品牌商业营销赛道：实现短视频广告、线下全息宣传
传统艺人代言门槛高昂，中小品牌难以承担全年线下代言费用，AI人脸授权拆分出轻量化合作方案，拓宽变现边界：品牌可按单条短视频、季度宣传、限定品类采购艺人数字肖像使用权，投放电商详情页、信息流广告、线下门店全息屏幕。93岁的游本昌因身体限制无法参与线下拍摄，多家食品、文旅品牌选用其AI济公形象拍摄广告短片，成本仅为真人线下拍摄的三分之一，艺人无需到场即可完成商业合作。
同时，AI数字形象规避真人明星"塌房"风险，授权协议可约定品牌方终止合作、下架数字形象的条款，降低品牌投资顾虑，大量消费品牌主动采购艺人AI肖像，形成海量细分小额合作项目，积少成多提升艺人全年总收益。
文旅与线下衍生赛道：拥抱全息展览、数字藏品、舞台剧
成龙、游本昌等国民级戏骨的AI人脸数字形象，广泛应用于文旅景区全息投影、怀旧影视主题展馆、沉浸式舞台剧。景区可采购限定期限肖像授权，打造线下互动数字人，游客可与AI济公、青年成龙虚拟互动；同时衍生数字藏品、纪念短片，藏品销售收益按比例分配给艺人。线下文旅项目周期长、复购稳定，成为长效补充收益渠道，进一步完善艺人变现闭环。
「分层布局：不同类型艺人 实施差异化AI授权收益模式」
市场中的艺人可分为四大梯队，游本昌、吴启华、成龙、王祖贤分属不同层级，各自匹配专属授权商业模式，收益结构差异显著。
国民级老牌戏骨（成龙、游本昌）：享有长期独家分润模式
这类艺人具有全年龄段国民认知度，情怀价值难以替代，采用基础授权费+全渠道分润模式，与头部平台签订中长期独家合作。游本昌授权济公数字形象，涵盖短剧、广告等场景；成龙AI人脸独家合作影视、文旅赛道，授权费千万级起步，同步享受电影票房、游戏衍生品、线下展览长期分成。
黄金年代港星（吴启华、王祖贤）：执行定向限定场景授权
吴启华、王祖贤拥有经典荧幕代表作，且长期淡出演艺圈，采用单项目定向授权模式，针对影视、国风游戏等正向题材合作。
吴启华将青年肖像授权给单部AI电影，收取一次性授权报酬；王祖贤开放国风游戏、文艺向宣传片使用权限，兼顾商业收益与个人荧幕形象。这种模式风险较低，艺人可掌控所有数字形象使用场景，适合退圈、注重口碑的艺人。
现役中青年流量演员：采取补充代言型碎片化授权
当红在役艺人通常不会将AI数字形象作为核心收入，仅作为传统代言的补充，碎片化开放短视频、虚拟直播限定授权，避免数字分身分流真人影视资源。授权周期短、品类限制多，收益以短期小额项目费用为主，防止长期数字IP稀释真人商业价值。
中腰部、短剧演员：拥抱全开放项目制分成
中小演员线下影视邀约不稳定，全面开放AI人脸全品类授权，入驻AI艺人库，平台匹配短剧、短视频、小型品牌广告项目，按单部作品结算收益。虽然单笔授权金额不高，但项目数量庞大，全年累积收入可弥补线下空窗期损失，成为行业底层演员增收主要途径。
整体分层格局清晰：老牌艺人凭借情怀IP赚取长期高额分成，退圈港星依靠定向授权获取一次性大额报酬，流量艺人轻度试水补充收入，中小演员依靠海量AI短剧项目稳定增收，AI人脸授权覆盖全梯队艺人，形成差异化分层变现体系。
「规范化发展路径 打造可持续健康的AI人脸授权产业」
针对行业现存痛点，平台、艺人、监管三方协同发力，构建标准化产业体系，让AI人脸授权从短期流量热潮，转化为稳定可持续的艺人长效变现赛道。
首先，统一标准化授权合同，明确四大核心约束条款。行业协会需出台文娱AI肖像授权示范合同，强制写入四项核心规则：第一，区分"肖像许可使用"与"所有权转让"，人格权不可买卖，杜绝终身无偿授权；第二，清晰标明可使用渠道、题材红线，禁止艺人未许可品类复用数字形象；第三，约定分润结算机制，明确项目收益分成比例、结算周期；第四，设定授权到期销毁条款，合约终止后永久删除AI训练模型、人脸素材，杜绝企业长期存储艺人生物特征数据。
其次，建立内容前置审核机制，守护艺人名誉权益。所有使用AI人脸数字形象制作的商业内容，必须提交艺人或经纪团队审核通过后方可上线；平台设立专属审核通道，同时落实AI生成内容强制水印、文字标注规则，方便观众区分真人与数字人内容。针对高龄、老牌戏骨，增设题材负面清单，限制暴力、低俗、擦边剧情使用其数字形象，平衡商业变现与个人口碑。
再者，分层平衡真人与AI产业，避免行业资源失衡。平台划分真人剧集、AI数字内容两条独立制作赛道，头部精品长剧、情感类核心戏份必须由真人演员拍摄，AI数字人仅用于补镜、轻量化短剧、宣传物料，不全面替代真人核心表演；同时扶持新人演员线下影视项目，设定AI短剧行业配额，保留真人演员拍摄份额，缓解就业两极分化问题，实现技术与人的协同发展。
最后，强化全链路监管，打击非法盗脸黑产。
从游本昌的AI济公短剧，到吴启华复刻青年形象拍摄AI电影，再到成龙影视数字化补镜、王祖贤游戏国风虚拟IP合作，AI人脸授权热潮绝非短暂的技术炒作，而是文娱产业数字化转型进程中的必然产物。这项技术彻底打破年龄、地域、档期对艺人商业价值的限制，将静态肖像转化为可在多元场景中应用、且能长期分成的数字资产，开辟出除传统代言、片酬之外的多元盈利模式，为老戏骨、已淡出演艺圈者、高龄演员们打开一条全新的创收通道。
展望未来，数字肖像资产将与真人演艺业务并行发展，技术服务于人而非替代人，兼顾工业化降本增效与演员权益保护，推动影视文娱行业迈向更均衡、多元、可持续的新发展阶段。
