中新社乌鲁木齐7月23日电（张家伟）一掬沙土，一方微缩景观。指尖轻抚，雪山浮现、草原延展。贾静茹端坐沙盘之前，手边的工具不多，几袋沙土就足以勾勒出一个世界。
她是新疆书法家协会的成员，同时也是中国民俗协会认证的非遗沙画师。二十三载前，她赴京进修时首次目睹了沙画表演的震撼场景。“沙粒一推一抹便能显山河人物，那种虚实相生的意境，与中国水墨画颇为相似。”
“沙为墨，光作笔，刹那间藏尽万里风光。”她向笔者描绘沙画的魅力。如今，她携沙画艺术穿梭于新疆各校园、社区、乡村，用变幻的沙画呈现雪山、草原以及日常生活图景，亦将新疆风情传递至其他省份。
流动沙画具备天然传播优势
贾静茹自幼研习书画，这是她艺术生涯的根基。“许多人都视我为沙画艺术家，但我首先是一位文化守护者，这份责任远比技艺展示更为重要。”
她认为，深化文化润疆工作需要更多元且贴近年轻人的艺术形式来讲述新疆故事，而沙画恰好契合这一需求。流动的沙粒总给她无限启发，突破传统书画的局限，结合二十余载书画功底，相得益彰。
贾静茹（右）进行沙画展示。受访者提供图片
她偏爱描绘西域、戈壁题材，利用简约层次营造苍茫意境。“书法强调以简驭繁，用最少的笔触传达最丰富的内涵，沙画同理。但沙画有动态变化，这让沙画更擅擅长叙事。”
贾静茹常常深入校园、社区、乡村进行免费展演，并邀请观众亲身体验。她表示：“多数人只在手机视频里瞥见片段，从未完整欣赏过表演。必须先让观众亲眼见证，方能谈及喜恶。”
她借用他人观点向笔者说明：“世上不存在排斥传统艺术的人，唯有尚未深入了解它的人。”
沙画入校园，叩开孩童心扉
贾静茹坚持赴学校、社区开展公益演出。其中一次小学经历让她记忆犹新。
她展开沙盘，指尖游走间渐渐显现雪山、草原、孩童嬉戏场景。“我能察觉台下学生的神情，既有惊喜又有好奇，仿佛凝视着不可思议的奇迹。”
演出结束后，一群孩子驻足台前久久不愿离开，反复询问何时能学习沙画。这一刻让她深感，沙画对孩童拥有独特吸引力，他们能迅速理解并产生共鸣。
有个少数民族小女孩给贾静茹留下深刻印象。初来时女孩极为腼腆，总担心画错。她立即开导：“沙画最大的优势是错了可擦除，无需畏惧失败。”渐渐地，这孩子不再拘谨，画作里开始出现草原、牛羊、家庭场景，画面生动传神。
在公益支教中，贾静茹为深山孩子带去美育课堂。受访者供图
“一年后，她不仅能独立完成完整版西域主题沙画，还敢登台表演，整个人变得开朗许多。孩童天然的创作力在艺术学习中尤为珍贵。”
她的工作室名为“璞堂”，“璞”指未经雕琢的美玉，比喻孩子纯净本性，美育就是逐步打磨。但她并未将其商业化，带领孩子们习画写字，让他们用独特方式表达对家乡的情感。
不仅是展演，更要“言传”与“身教”
贾静茹认为，“真正夯实沙画发展的基石，在于‘言’与‘传’。”
她对笔者解释，“言”代表沙画的表达功能，“传”则是最终目标。舞台表演仅是“言”的一环，而“传”更为持久：既要传授技法，也要用沙画保存新疆风俗与民族团结故事，这才是真正的精神传承。
外出交流活动时，她展示的沙画作品多为西域题材：胡杨、雪山、草原、各民族和谐生活的场景。
贾静茹表示，用沙画讲述新疆故事，远胜万语千言。她对笔者坦言，向外地观众介绍新疆时无需多言，只需在沙盘上展开画卷，对方便会心领神会。
她向笔者透露，未来计划深度挖掘新疆本土非遗资源，借助沙画动态叙事特性，完整呈现刀郎歌舞、桑皮纸手工工艺、艾德莱斯绸织染技术、木卡姆音乐等文化瑰宝。
“艺术最终须回归大众，不可脱离实际。只有深深扎根于群众，方能持续发展。”贾静茹以沙盘上的山水人情，铺展着对故乡的热爱。翻滚的沙粒间传递的，不止是画面。
