新京报讯（记者刘臻）近日，由阿维尼翁OFF戏剧节组委会、QFunTheater儿童实验剧团以及文起策划MindSwell共同发起的官方特色单元“传统新生”，已圆满画上句号。
这一届“传统新生”紧扣“中国神话”这一创作主线，从多个维度向国际舞台立体呈现中国非遗艺术的独特韵味与当代生机。QFunTheater儿童实验剧团联合汪氏皮影，推出多语种版皮影戏《山海经》，让千年光影技艺重现东方古韵；泉州提线木偶惊艳登场，展现中华傀儡艺术历经千年的精妙绝伦；邯郸磁州怀调剧目《女娲补天》则聚焦新生代传承力量，实现了传统戏曲与人工智能的突破性跨界融合。这三部风格各异却又互补共生的非遗剧目，共同搭建起一个特色鲜明、形态多元的中国非遗出海新矩阵。
今年夏天，法国阿维尼翁OFF戏剧节迎来了六十周年的里程碑时刻。在这场全球瞩目的戏剧盛会中，由中国儿童主导创作的QFunTheater儿童实验剧团，以承办方身份顺利完成了“传统新生Traditional Renewed”官方特色单元的呈现。从2018年首次带着《山海经》走上阿维尼翁石板路的参与者，到2026年统筹三大非遗门类、策展整个单元的承办者，QFun历时八年，完成了一次意义深远的成长跃迁。
在阿维尼翁OFF戏剧节期间，QFun受邀参加了官方组织的论坛及晚宴。晚宴上，来自世界各地的戏剧从业者深入交流欧洲儿童剧的发展趋势——沉浸式体验如何让观众真正融入故事，以及如何讲好故事成为当晚探讨的核心。凭借《山海经》这一绝佳范本，QFun赢得了欧洲同行的高度认可。他们不仅通过作品了解了中国的经典故事，更在QFun的创作中看到了经典故事在当代语境下的无限可能，以及中国儿童戏剧与欧洲对话的广阔空间。
本届“传统新生”单元举办期间，QFun围绕木偶艺术开展了两场主体不同、形态各异的工作坊，生动诠释了“以经典故事为载体、以参与体验为路径”的文化传播理念。在阿维尼翁戏剧节TADAMM（儿童村）艺术交流活动中，QFun的孩子们除了带来精彩演出，还主动策划并组织了路演宣传与工作坊体验。从方案设计到现场执行，全程由少年主创团队主导完成。与此同时，QFun艺术总监王嘉宝为当地及来自世界各地的孩子们开设了皮影工作坊。指尖的提线牵动着跨文化的欢笑，眼神的交汇传递着无国界的共鸣。两次工作坊揭示了一个共同的启示：当传统文化不再是被展示的“展品”，而成为可供参与、可被体验、可亲手创造的“材料”时，它才真正完成了从“走出去”到“走进去”的跨越。
临别阿维尼翁之际，剧团在阿维尼翁让维拉之家参加了OFF戏剧节官方组织的策展人论坛板块。来自欧洲各国的资深戏剧策展人、观众和媒体围坐一堂，围绕“年轻观众的流失”展开对话。在流媒体碎片内容与算法推荐主导注意力的当下，欧洲剧场正面临一个普遍困境：愿意走进剧场的年轻人越来越少，戏剧似乎正在变成一门“银发艺术”。
在此议题之下，QFun过去八年的实践显现出超越个体剧团运营的深远意义。在QFun创始人王楠看来，QFun所做的，从来不仅仅是一场演出、一个单元或一次文化输出。它在做的，是为未来的观众建立专业的审美根基。当四到十四岁的孩子全程参与剧本创作、舞台表演、编导策划、舞美设计及多媒体制作，他们所经历的是一次完整且深度的剧场创作历程。
当欧洲策展人为年轻观众的流失感到焦虑时，王楠给出的回答是：与其降低门槛去迎合浅层注意力的流失，不如从更早的时候开始，用真正有深度、有质感、拥有创作主权的内容，陪伴孩子们成长为具备审美判断力的未来观众。
2026年的阿维尼翁，QFun用一场“传统新生”单元向世界证明：当孩子成为创作者，他们也在成为最好的观众；当传统被少年重新讲述，它便拥有了走向未来的生命力。
编辑 徐美琳
校对 杨利
