中新社景德镇8月1日电 题：粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香
作者 朱莹 吴思瑜
笔锋蘸满瓷彩，细细勾勒、缓缓渲染，原本素白的瓷板上，草木生机与仕女风姿一点点显现出来。正值盛夏，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室里，国家级非物质文化遗产代表性项目——景德镇手工制瓷技艺传承人傅长敏正低头专注地创作粉彩作品。
粉彩瓷，业内俗称“软彩瓷”，诞生于清代康熙晚期，是受珐琅彩瓷启发而兴起的一种釉上彩新品种，也是景德镇传统瓷绘中极具分量的门类。经典瓷学著作《陶雅》曾如此评价：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏正在创作粉彩瓷。吴思瑜 摄
傅长敏1968年出生于景德镇的一个陶瓷世家，从小便与瓷板、颜料打交道。据她介绍，景德镇手工制瓷全套流程多达72道工序，其中粉彩工艺对定力与耐心的要求极高。“我小时候的玩具其实就是瓷板，拿着颜料在上面画，画脏了就洗掉，接着再画。”
谈及粉彩的核心技法，傅长敏指出，关键在于使用由含砷原料制成的“玻璃白”进行铺底晕色，以此营造出色彩粉化的质感。一件器物上往往要运用20余种颜色，即便同一种色调，也要分出浓淡深浅及阴阳向背，从而使画面呈现出粉润柔和、生动逼真的效果，既保留了绘画的笔墨意境，又兼具立体感。
在瓷器上作画难度远超纸面，从打底、勾线到打玻白、洗染填色，每一步都容不得半点急躁。过去，传统粉彩颜料的配比较为粗放，经过多层晕染后，作品容易发灰、脱彩，色调也常显艳俗生硬，全凭匠人个人经验把控；加之古法烧制技术不稳定，炸胎、发色不均、颜料起皱脱落等问题频发。
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏的作品《丝路情缘》。吴思瑜 摄
历经数十年的伏案耕耘，傅长敏坚持“食古不泥古”的创作主张。她对“玻璃白”与油料、矿粉的配比进行了优化，并创新了分段梯度升温的烧制方法，显著降低了大件瓷器在烧制过程中的报废率。
基于这套改良后的调配与烧成体系，她的作品在保留传统粉彩温润细腻特质的同时，融入了符合现代审美的意趣，《扑蝶》《千秋雪》等佳作已被中国国家博物馆收藏。
在坚守技艺的同时，傅长敏也不忘传承。她认为，真正的传承并非简单复制前人的笔墨，而是让这门手艺在每一代人的手中，都能生长出与当下时代对话的能力。
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏与她创作的《红楼梦十二金钗系列》作品。吴思瑜 摄
多年来，她先后培养出30多名徒弟，在多所高校开设课程讲学，举办了50余场非遗公益普及活动，并尝试开发价格亲民的粉彩瓷衍生品，旨在让更多公众有机会接触并学习粉彩制瓷技艺。
“做手艺要有匠心，切忌匠气。”傅长敏表示，粉彩工序繁琐细碎，在指导后辈数十载的过程中，她引导大家跳出临摹复刻的思维定势，以学识滋养审美，使手工粉彩不仅留存技法形制，更承载深厚的人文意趣。
“景德镇手工瓷业遗存”已成功列入《世界遗产名录》。傅长敏表示，接下来将做好申遗成功的“下半篇文章”，希望沿着“一带一路”共建国家的足迹持续开展文化交流，将方寸瓷物中的东方粉彩之美传播至四海。
