8月4日，广东画院的品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂正式拉开帷幕。首场讲座邀请了中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席兼广州美术学院党委书记林蓝担任主讲嘉宾。她围绕“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”这一主题，深入剖析了当代美术人应当具备的价值取向与责任担当。
“若独特的个性笔墨能承载起时代精神，作品的格局便更为辽阔，创作之力也愈发强劲。”林蓝借此寄语青年艺术家，呼吁大家保持书写时代史诗的自觉意识与雄心壮志。
同期，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览——“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”，也在广东画院正式对公众开放。
这是第五届广东青年画院成立后推出的一项重要学术举措。展览聚焦青年艺术家的个体创作面貌，通过双个展的形式，呈现中国画与油画两种媒介之间的深度对话。观众可前往参观的时间截至8月30日。
寻找个体在艺术生态中的坐标
“自五四新文化运动肇始，文艺界便确立了‘为人生而艺术’的现实主义主张。文艺工作者不再沉溺于案头逸气的孤芳自赏，而是从现实土壤中汲取养分，推动艺术向前演进。”
讲座伊始，林蓝列举了美术界前辈以画笔叩问时代的实践案例。徐悲鸿借写实主义唤醒民族精神，林风眠以中西调和探索美育启蒙之路，岭南画派则高呼“折衷中西、融汇古今”，将个人笔墨紧密系于时代发展、民族解放与社会变革的洪流之中。
“在此之前，首要课题是找准个体在艺术生态中的位置。”林蓝指出，艺术家必须深耕个人笔墨语言，不盲目追随潮流。她以王肇民先生为例，回顾了儿时与老先生交往的点滴往事。
“小时候家里有些荔枝、芒果，在那个年代可是珍贵的水果。我父亲曾是王肇民的学生，他曾开玩笑说：‘你吃了也就吃了，但要是送给王老师，说不定能换回一张世界名作。’”这句戏言，她铭记至今。
林蓝感慨道：“水彩属于小画种，追求艺术的过程注定充满寂寞，但老先生毫不在意。在无人瞩目的暗处将绘画语言琢磨透彻，我想这才是他日后被人铭记的真正底气。”
同时，艺术家不能局限于“小我”，需将个人创作置于家国情怀之中，以大格局回应时代命题。
林蓝回忆创作《诗经——长歌清唱》时的经历。“为完成这幅作品，我曾赴中山大学请教先秦文学学者，拜访中国国家博物馆的孙机先生，还购入扬之水的《诗经别裁》潜心研读。对于曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片留存并反复研究……当画作完成那一刻，我感觉自己不仅是完成了一项任务，更像是被时代推着，往前走了一大步。”
她举例称，岭南画派创始人高剑父前期革新国画，国难当头时则创作战争题材画作，试图以笔墨救国。杨之光的作品《一辈子第一回》，描绘了一位普通农妇手持选民证的场景。视角虽微小，折射出的却是人民当家作主的时代巨变。
“因此，小我与大我并不对立。独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝总结道。
近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并将其逐渐常态化。广东省美协也在落实这一理念，近年来联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入生活、扎根人民的采风实践活动。她透露，讲座当天，《天路长卷》（暂名）创作团队正式启程赴藏，实地采风工作同步启动。林蓝表示，此举旨在引导广大美术工作者不断深入基层一线，以笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神气象。
“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适是创作的自由，但主动触碰时代的宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，则是艺术家的担当。
让古典山水焕发新生
讲座当日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开幕。
艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。作为湖南人，他在北方求学多年，后定居岭南，始终思考如何表达南方植被茂密的山水景观。五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法给了他启发。他将其转化为自己的语言，使画作符合当代人的观看习惯。
展览展出的《无忧的云》《涧流谷鸣》《天幕流瀑》等作品，充分展现了他在传统山水画现代转化路径上的持续探索。一方面，他突破传统国画象征性用色的局限，引入更符合当代视觉偏好的色系，使画面调性轻松、包容；另一方面，他延续宋代全景山水的构图格局，又以平面化处理画面，省略传统山水画中幽深隐晦的空间层次，却又不失其精神内核，从而让古典的“可居可游”在今天的视觉语境中获得新的生命力。
“一张画画完了，艺术家就退场了，画作可以自己‘站出来’跟人交流。”贺海锋认为，山水画具有天然的开放性。他希望作品传递出宁静的思绪，让不同观众在看画时产生各自的情感共鸣。这种开放性的视觉体验正是他追求的理想状态。
每个人心中都有属于自己的故乡
在青年画家许丙屯看来，画画首先要有情感上的共鸣。此次参展的作品《最美烟火气之夏至》，便是他从日常生活中发掘的题材。他描绘的是江门侨乡一个小镇的市集，画面中有碉楼、街巷，还有广东人小时候都见过的路边摊常用来防晒遮雨的彩条布。“我创作时就想尽量贴近普通人的生活，画一些大家看得见、摸得着的场景，让人觉得亲切，有似曾相识的感觉。”他说。
许丙屯是广东徐闻人，他的许多作品都离不开家乡。广东的红土地给他留下深刻印象，他画里的色彩大多偏向暖红色，想让观者感受到这片土地上的生活气息。
他参展的板块主题名叫“大地的诗意”，便是从广东红土地延伸出来的想法，既有自然风光，也有人们日常生活的烟火气。
在技法上，许丙屯也在做一些尝试。他以风景油画为主要创作方向，却在画面中融入中国传统绘画的审美理念，比如不再完全按照西方油画的焦点透视来处理构图，而是更偏向中国画的散点透视，营造出移步换景、可游可观的视觉体验。
许丙屯说，希望观者看到他的作品，就能想到自己的家乡，想到自己熟悉的生活。“每个人心中，都有属于自己的故乡。”
“青年”意味着责任与担当
广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，推出一大批深耕学界、享誉全国的美术骨干，为岭南美术事业持续注入新生力量。
2026年，第五届广东青年画院全新启幕，首次面向全国遴选青年美术人才，最终聘任30名优秀创作者，构建起视野开阔、风格多元的青年美术梯队。
在本届三年聘期内，广东青年画院将举办青年画家个案研究系列展览，聚焦个体创作脉络，系统展示本届青年画家代表性作品、创作手记与学术思考等。本次双个展即为该系列的首场。
作为第五届广东青年画院聘任的青年艺术家，贺海锋与许丙屯两位青年画家各自道出了对“青年”的理解与思考。
对贺海锋而言，“青年”意味着一份时代担当。他坦言，“作为一个80后，在今天仍能以‘青年’之名在这个平台上学习与交流，对我是很好的激励”。在人工智能瞬息万变的今天，青年文艺工作者肩负着将经典文化以当代方式进行人文普及的使命。他希望自己的创作既能服务于大众，也能参与到时代建设中，为当代人提供情绪的安放之所与精神的栖息之地。“‘青年’或许只是一个年龄标签，真正重要的是扎根于艺术本体，构建自我的创作体系，以更长远的眼光、更多维的视角，让创作与时代深度契合。”在他看来，这个探索的过程本身就是尤为重要的。
许丙屯同样珍视“青年”这一身份的重量。在他看来，“青年”不只是一个年龄的界定，更是一份沉甸甸的责任与担当。“青年画家应当在艺术上保持创新的锐气与坚持的韧性，敢于开拓新的形式与语言，不断探索未知的领域。艺术之路永无终点，唯有保持‘青年’的心态，才能让创作始终鲜活。”
采写：南都N视频记者朱蓉婷
