声音如何在舞台上具象化？8月6日，朗读剧《回声：审判》于北京保利剧院揭开首演序幕。作品脱胎于两部悬疑推理小说，汇聚阿杰、乔诗语等知名配音演员，以复仇、冤案及人性拷问为线索，凭借高密度台词、快节奏反转与强冲突情节，引领观众直视人性深渊。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
去繁就简、以声为主导，是朗读剧的显著特质，这也恰好契合配音演员的专业长板。前半篇《最佳损友》中，一封读者来信唤醒了某位知名作家长达十年的梦魇，将包裹在青春暗恋外衣下的背叛、包庇、复仇与拯救层层剥开；后半篇《不可儿戏》则讲述青年律师接手一桩铁证如山的杀人案，随着剧情推进，凶手动机背后亲情错位、善意谎言及正义追寻逐渐浮出水面。主创团队通过“连台戏”的形式，将这两部作品巧妙缝合。
作为朗读剧，声音是叩开观众心门的钥匙。两篇故事里，促成主角蜕变的“戏眼”，皆指向那些未被“看见”的声音：虚掩门后传来绝望的救命提示、昏暗树林里女孩发出的最后一声呼救。这些剧中角色未能察觉的声音，被主创特意推向观众眼前。“让听觉主导舞台叙事，用视觉强化声音表达，这正是朗读剧的核心。”导演清蓝指出。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
为实现这一效果，舞美设计力求精简与创新。冷调光影配合半透明舞台搭建，营造出悬疑氛围，避免过于写实的场景限制观众的想象空间。清蓝解释道：“当演员的声音、舞台光影与环境音效交织，观众脑海中便会自动补全场景。”但精简绝非粗糙，舞台上设置的话筒变体道具便是例证，病床边的点滴瓶既丰富了视觉层次，又承担实际收音功能。
朗读剧《回声：审判》舞美设计。剧方供图
对于深耕配音多年的演员而言，从幕后走向台前需转换思维。“配音时，为避免影响音质，演员通常避免大幅度肢体动作。”清蓝举例说明，“但在朗读剧里，涉及带灯光的舞台走位及眼神交流，演员必须调整状态。”为凸显各自主线的声线特色，《不可儿戏》篇章将工地同事、医院护工、高知女友、方言邻居等多位证人悉数搬上舞台。“尽管台词不多，但我们希望借由演员的声音，最大程度还原每个人物色彩。”
本轮演出将持续至8月9日，阿杰、乔诗语与张福正、刘校妤两组演员将轮换登场。两组演员声线各具特色，势必呈现出迥异的精彩演绎。
