7月5日这天，广州美术学院安排了2026年造型艺术与科技媒介国际教育研讨会，地点设在昌岗校区设计大楼二楼的国际学术会议报告厅。
有来自法国、意大利、日本、奥地利、乌克兰及其他国内知名艺术院校的院长、教授、国际策展人，还有不少前沿实验艺术家到会，大家围绕着“当代艺术教育与科技”“艺术策展与科技”“艺术视野与生态共域”“媒介材料与数字艺术”这四个主要议题，深入交流了看法。
会议组织了主旨演讲、圆桌论坛等内容，二十多位专家学者参与其中，他们从不同角度出发，详细比较了不同文化背景和教育体系里，把科技媒介融入造型艺术教学的理念、方式以及实际做法。
广州美术学院院长范勃发表了题为《具身感知、审美判断、价值立场——人工智能时代造型艺术教育的三个根本》的主旨演讲。他提到，现阶段，生成式人工智能再次让话题回归本源：艺术从来不是单纯展示技艺，而是人类认识自身、感知世界、确立立场的一种途径。具身感知、审美判断、价值立场，这三个根本性问题直击核心，它们共同构成了造型艺术教育在人工智能时代不能让步的根基。范勃的发言为全天会议铺设了基调，也让与会者持续产生共鸣，成为了论坛讨论中始终围绕的核心观点。
这次研讨会还安排了上午和下午的两场圆桌讨论，分别由广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任刘可、广州美术学院新美术馆学研究中心助理研究员冀然组织。讨论的主题是《并置与共生：科技媒介时代的造型艺术教育》和《破壁与重构：科技媒介如何重塑造型艺术教育生态？》，从“并置”“共生”到“重构”，这些话题本身就显示了艺术教育在数智时代要面对的挑战和值得关注的机会。各位参与讨论的嘉宾，都结合自己的教学、创作和策展经验，进行了多方面的思想交锋。
广州美术学院绘画艺术学院院长郭祖昌谈到，在四个议题单元的主旨发言和两场圆桌论坛中，不同文化背景、不同教育体系的嘉宾都表达了自己的见解，相互碰撞又融合：既有人为人工智能冲击下传统造型学科核心价值所进行的坚守和重申，也有关于数字技术参与艺术创作、策展、教学全过程的新思路分享，还有对艺术与生态、科技与人文关系的深入探讨。科技媒介对造型艺术及艺术教育的影响，不是简单的工具革新，而是认识论层面的改变。
主办方透露，这次2026年造型艺术与科技媒介国际教育研讨会立足于数智时代的美育核心问题，不仅搭建了跨国界、跨领域的学术对话平台，更凝聚了数智时代造型艺术教育坚持人文精神、积极接受技术变革的核心共识，为国内外艺术院校探索科技与艺术深度融合的教学模式提供了多样参考和启发。
南方+记者 杨逸
通讯员 江粤军
